Цикл Бетховена Национального симфонического оркестра оставляет лучшее напоследок

Это был вечер эпических масштабов в субботу вечером в Кеннеди-центре, когда Национальный симфонический оркестр звучал последние триумфальные такты Девятой симфонии Бетховена ре минор — и это вызвало самый бурный прием, который я когда-либо слышал в зале.

При этом маэстро Джанандреа Нозеда также завершил заключительную главу амбициозного полуторалетнего празднования NSO «Бетховена и американских мастеров», фестиваля, который переосмыслил то, что могло бы стать заурядным циклом Бетховена с хорошо подобранными симфонические произведения Уильяма Гранта Стилла и обзор пяти обманчиво титанических симфоний Джорджа Уокера.

Одним из неожиданных (и, я надеюсь, долгосрочных) побочных эффектов такого сочетания композиторов является свежий блеск, который этот эксперимент придал NSO — оркестру, чей подход к современному творчеству кажется все менее и менее обремененным бременем обязательств. Особенно благодаря череде блестящих рассказов об Уокере, это оркестр, который зарекомендовал себя (если перевести фразу под другим углом) и открыт для интерпретации. Понятно, что большая часть волнений субботнего вечера была приурочена к грандиозному финалу этого грандиозного финала. Но вклад оркестра в творчество Уокера и Стилла и его признание заслуживают аплодисментов. Именно такое программирование помогает переделать этот оркестр прямо у нас на глазах.

Программу открыла увертюра Бетховена 1801 года к «Творениям Прометея». Пятиминутная закуска, заказанная Императорским театром для представления либретто Сальваторе Вигано, была увертюрой к увертюрам 30-летнего Людвига. С чувствительностью, близкой к Первой симфонии Бетховена примерно того же времени (и той же тональности до мажор), она стала легкой и живой концептуальной подставкой для Девятой симфонии, которая маячила на вечернем горизонте. Похоже, он также был призван продемонстрировать, что музыкальную карьеру Бетховена можно проследить, как хлебные крошки, к дикому омнибусу Девятой симфонии. Это был гимнастический дубль с пламенной энергией, прекрасными мелодичными перьями флейты и гобоя и неожиданно потрясающим разрешением, которое заставило Нозеду тянуть ветряные мельницы в стиле Таунсенда, чтобы вызвать динамические волны струн.

Значительная часть моего удовольствия от прослушивания пяти симфоний Уокера за последний год с лишним пришла от того, что я услышал реакцию людей на них впоследствии - комментарии, которые обычно тайно проносились из рядов в вестибюль из чувства вежливости и ошибочного предположения о конфиденциальности. Общий смысл болтовни в том, что симфонии здесь не для того, чтобы заводить друзей. Они не раскладывают приветственный коврик. Вы не будете напевать их во время глажки.

Все это достаточно справедливо: их нет, нет, и вы не будете. Но я подозреваю, что дискомфорт, который многие испытывают от просмотра этих катастрофических миниатюр, скорее является фактором, отражающим в высоком разрешении современную тревогу. В прошлом году я с трудом прочел «Strands», Четвертую симфонию Уокера (премьера которой состоялась в 2012 году), произведение, название которого, похоже, указывает на разрыв духовных нитей. Но я не схватился за подлокотник, потому что это некрасиво, или неприятно, или — как бы это сказать? — неправда.

Можно легко услышать музыку Уокера как яркое отражение мира, который мы решили оставить позади, входя в концертный зал, но, на мой взгляд, ее красота проистекает из ее нестабильности.

Премьера «№ 3» состоялась в 2004 году и состоит из трех частей. Это образец инерции, неустанного броска вперед, преодолевающего собственную полосу препятствий. В субботу звук духовых и натянутых струн, которые привели в движение всю вселенную, ощущался как звуковой удар и почти не утихал. Это работа с небольшой передышкой и небольшим количеством укрытий; перерывы в действии быстро вскрываются. Даже нежные звуки деревянных духовых инструментов, открывающие вторую часть, вырваны с корнем цунами часто устрашающего звука. Какие шансы есть у зрителей?

Нозеда особенно властвовал над механистической смесью тромбонов, стуков колоколов и грохота барабанов третьей части. Неуверенные струны прорезали шум, словно яркие лучи света, а духовая секция, казалось, обнажила зубы. Временами было трудно понять, приближаемся ли мы к кульминации или к краху, а контролируемый снос его завершения погружался в тревожную тишину.